迪克西兰与公爵乐队讲解

爵士乐的发源地

爵士乐于19世纪末至20世纪初在新奥尔良的非裔美国人社区中逐渐成形。它汲取了布鲁斯与拉格泰姆、欧洲和声与非洲节奏，以及灵歌、赞美诗、进行曲、杂耍歌曲和舞曲的元素。新奥尔良风格本身在1910年代初崭露头角，当时乐手们将铜管乐队进行曲、法国方阵舞曲、拉格泰姆和布鲁斯融为一体，形成多条旋律线同时即兴演奏的合奏之声。

铜管乐队与葬礼

许多早期爵士乐手在Basin Street附近的酒吧演出。行进乐队也会在后来被称为“爵士葬礼”的隆重葬礼上演奏，他们的铜管、鼓和簧片乐器成为这种新音乐的核心乐器。短号手Buddy Bolden约在1900年活跃于这座城市，可惜没有留下任何录音。Louis Armstrong同样在那个街区起步，之后才在芝加哥声名鹊起。

Dixieland的含义

Dixieland，又称传统爵士或热爵士，是一种基于20世纪初在新奥尔良发展起来的音乐风格。这一名称最早用于Original Dixieland Jass Band，其早期录音让这种风格广为人知。20世纪40至50年代，传统爵士复兴者用这一术语指称早期爵士，而一些年轻的黑人音乐人拒绝这一复兴运动，部分原因在于该名称与吉姆·克劳种族隔离制度的关联。

乐队的演奏方式

标准的Dixieland乐队由小号或短号、长号和单簧管担任前排。节奏组至少包括吉他或班卓琴、低音提琴或大号、钢琴和鼓中的两件。其标志性之声出现在一件乐器（通常是小号）演奏旋律、其余乐器围绕其即兴之时。由此产生的复调织体不同于大乐队的书面编曲，欣赏它的最佳方式是逐一跟随每件乐器聆听。

聆听要点

Dixieland建立在集体即兴之上，多条旋律线同时鸣响的复调织体正是它听起来热闹欢快的原因。维基百科将其与摇摆时代大乐队的书面编曲以及比波普形成对比——后者旋律只简短呈现，乐曲大部分为即兴。跟随小号听主旋律，跟随单簧管听上方的装饰音型，跟随长号听下方的低音式滑奏。门票上将这种音乐称为新奥尔良摇摆风格爵士。

迪克西兰公爵乐队

Dukes of Dixieland 是一支新奥尔良迪西兰复兴乐队，由 Frank 和 Fred Assunto 兄弟及其父亲于1948年组建。20世纪40年代末至50年代的迪西兰复兴浪潮正是由 Assunto 兄弟的乐队引领。该乐队曾与 Louis Armstrong 合作录音，其福音专辑《Gloryland》获得格莱美奖提名。门票上称该乐队为格莱美提名乐队。自乐队创立以来，这一名称曾由多套阵容沿用，乐队的历史在 Wikipedia 上有详细记载。

船上的乐队

汽船公司的历史记录显示，Dukes of Dixieland 于1994年成为其晚餐爵士巡游的驻场乐队，并持续在晚餐爵士巡游和私人包船活动中献艺。几十年来，乐队阵容历经多次更迭。因此，您当晚看到的乐手可能与早期录音中的音乐家有所不同，请将这个名称视为乐队的传统，而非固定的乐手名单。

在游轮上聆听

夜游巡航时，乐队在行船途中现场演奏，船上设有室内和露天座位。鸡尾酒、啤酒和葡萄酒可在船上购买。该公司的日间航行则由另一支乐队Steamboat Stompers助阵，如果您想欣赏第二支乐队的演出，不妨选择日间航班。请留意前排乐手如何交替演奏主旋律并围绕其交织铺展，这正是这一风格的精髓所在。

接下来阅读： 蒸汽船爵士巡游：如何挑选