迪西蘭與Dukes樂團解析

爵士樂的起源地

爵士樂於 1800 年代最後數十年至 1900 年代初，在紐奧良的非裔美國人社群中逐漸成形。它汲取了藍調與散拍音樂、歐洲和聲與非洲節奏，以及靈歌、聖詩、進行曲、雜耍歌舞歌曲與舞曲的養分。紐奧良風格本身則在 1910 年代初嶄露頭角，當時樂手將銅管樂隊進行曲、法國方舞曲、散拍音樂與藍調揉合為一種團體聲響，讓多條旋律線同時即興交織。

銅管樂隊與葬禮

許多早期的爵士樂手都在盆地街（Basin Street）一帶的酒吧演出。行進樂隊也會在後來被稱為「爵士葬禮」的隆重喪禮上演奏，而他們的小號、鼓和簧管樂器，也成為這種新音樂的核心樂器。短號手巴迪·博爾登（Buddy Bolden）約在1900年於這座城市演出，儘管他沒有留下任何錄音。路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）在於芝加哥成名之前，也是在同一地區嶄露頭角的。

「Dixieland」代表什麼意思

Dixieland，又稱傳統爵士或熱爵士，是一種以二十世紀初紐奧良發展出的音樂為基礎的風格。這個名稱最初用於 Original Dixieland Jass Band，他們早期的錄音讓這種風格廣為人知。傳統爵士復興者在1940與1950年代將這個詞套用在早期爵士樂上，而一些年輕的黑人音樂家排斥這股復興風潮，部分原因是這個名稱帶有種族隔離時代的聯想。

樂團如何演奏

標準的迪克西蘭樂團由小號或短號、長號與單簧管領銜。節奏組則至少包含吉他或斑鳩琴、弦貝斯或低音號、鋼琴與鼓其中的兩項。最具代表性的聲響，來自於由一件樂器（通常是小號）吹奏主旋律，其餘樂器則圍繞著它即興演奏。如此交織出的複音織體，與大樂團的制式編曲截然不同，而聆賞它的最佳方式，就是一次只跟著一件樂器聽。

值得聆聽的聲音

Dixieland 建立於集體即興之上，是一種多聲部交織的織體，數條旋律線同時響起，因此聽來熱鬧而歡快。維基百科將其與搖擺時代大樂團的書面編曲，以及 bebop 形成對比——後者僅簡短呈示旋律，樂曲大部分皆為即興。聽的時候，跟著小號掌握主旋律，豎笛負責其上方的裝飾音型，長號則在下方以滑音般的低音鋪底。票券上將這樣的音樂稱為紐奧良搖擺風格爵士。

迪克西蘭公爵樂團

The Dukes of Dixieland 是一支紐奧良迪西蘭復興樂團，由法蘭克與弗雷德·阿松托兄弟及其父親於 1948 年創立。1940 年代末至 1950 年代的迪西蘭復興風潮，正是由阿松托兄弟的樂團引領。該樂團曾與路易斯·阿姆斯壯合作錄音，其福音專輯《Gloryland》曾獲葛萊美獎提名。票券上稱該樂團為葛萊美獎提名樂團。自創團以來，此名號曾由多個不同編制沿用，樂團的歷史沿革詳見 Wikipedia。

船上的樂團

這家蒸汽船公司的歷史紀事記載，Dukes of Dixieland 於 1994 年成為其晚餐爵士巡航的駐場樂團，並持續在晚餐爵士巡航與私人包船活動中帶來精彩演出。數十年來，樂團陣容歷經多次更迭。因此，您當晚聽到的樂手可能與較早錄音中的音樂家有所不同，請將這個團名視為樂團的傳統，而非一份固定的樂手名單。

郵輪上聆聽

夜間遊船航行時，樂團現場演奏，船上設有室內與露天座位。雞尾酒、啤酒與葡萄酒均可於船上購買。該公司的日間航程則由另一個樂團 Steamboat Stompers 演出，若您想聆聽第二個樂團的演奏，不妨選擇日間航班。請細聽前線樂手如何輪流傳遞旋律、再圍繞旋律交織穿梭，這正是此種風格的精髓所在。

繼續閱讀： 蒸汽船爵士遊船：挑選指南